20 - december 02

Antonio Todaro, como Balanchine, pensaba que la Danza fuese un fin en sì misma y que en sì misma encuentrase todas sus razones de ser. El gran Hacedor del Tango moderno, al par del gran Hacedor de la Danza moderna, con el movimiento no se proponìa de expresar otra cosa que el movimiento mismo; sin embargo, su visionaria concepciòn del pas de deux, la celebraciòn técnica de los fastos del cuerpo, los deslumbrantes precipitados de su imaginaciòn, llegaron a develar la poesia y la intima belleza del gesto humano màs que toda simulaciòn expresionista. Balanchine debiò liberarse de los vinculos de la Simbologìa del Ballet Clàsico, Todaro del sentimentalismo, que entre todas los perniciosos armatostes abulonados al tanguero es unanimemente el màs gringo. En el Tango verdadero, el alma debe fluir con discreciòn y, cuando se sufre, se sufre a escondidas. En este sentido, el tango de Todaro es paradojalmente liso, si bién sofisticadìsimo: de una pureza y de una nitidez tales de no ser disminuidas ni siquiera por la evidente complejidad de sus formas.
A traves de los pasos, las figuras y las secuencias definidas en cincuenta años de Taller, Todaro dotò de léxico, sintaxis y vocabulario esencial a la generaciòn màs revolucionaria de la historia del Tango bailado (aquella de Petroleo, Finito, Cacho Lavandina). Las jovenes generaciones en vez, màs pràcticas y mercantilistas, no se han dejado ilusionar por los malentendidos de la patrologìa, ni por las "lungas procesiones" del aprendizaje. Se han atribuido, esto sì, los titulos de sucesiòn de los Maestros y han indebidamente manoseado el cofre de la heredad. El resultado es que ahora los prodigiosos mecanismos mobiles Todarianos son rebajados en Corrientes como en Broadway, en ciertas "sparkling variations" exentes de escrùpolos ortogràficos, o en los euforicos nùmeros de atraciòn de la milonga que mucho sirven a impresionar a la gilada.
Hasta el momento en que ha sido custodiado por el cuerpo vivo y colectivo del baile, el primado de la Obra de Antonio Todaro no ha podido ser mancillado por los mamarrachos de sus presuntos exégetas; ni siquiera la exelencia de su magisterio ha podido ser abrogada por la incompetencia de sus exportadores. Ahora, en cambio, que la Musa de Asfalto del Tango no habita màs en la milonga, y que el estilo, sentido estético, elegancia e invenciòn han cesado de ser las materias obligatorias del Ateneo Nocturno, las fantasmagorias de Antonio se vuelven realidad màs asiduamente en las tablas de teatros y festivales de danza que en las desvirutadas pistas de los clubes de barrio: una mudanza preterintencional del naturalismo a la conciente ilusiòn que todavia no ha engrupido Tersicoris a cerrar la sucursal de Villa Urquiza.
Balanchine pensaba, mientras Todaro estaba seguro, que toda la Danza tendiese al pas de deux. En los territorios protegidos del Ballet, sus continuadores en los ùltimos años han elaborado un lenguaje a la altura de este cuerpo minimamente social. En los periféricos distritos del Tango en vez, para nada expuestos al riesgo de subvenciones estatales, los continuadores de Todaro propiamente de esa altura han partido. En los primeros, los cuerpos especializados, e indeclinables, de los bailarines contemporaneos son alentados por el coreografo a encontrarse en un abrazo a ellos extraños, y a expresarse, como en el caso de nuestro predilecto Forsythe, en el movimiento que deriva del debate entre un equilibrio forzadamente socializado y la Ley de gravedad. En los segundos, los cuerpos verdaderos y terrenos de los tangueros, en ventaja porque de la infelicidad y de la ausencia y del deseo son modelados, se completan en un abrazo que todo explica y revela. Por una parte, el renovable Estado del Arte, para no decir el Arte del Estado, de la danza de a dos; por la otra, la pareja milenaria que nos habla de la verdad de la vida.
Gracias a Antonio Todaro esta verdad fué visible, tuvo finalmente gracia y elocuencia; hoy resuena con el formidable glamour de la antiretòrica en los espectàculos de la Nueva Compañia Tangueros de Mariachiara Michieli, la cual ha creado en pocos años un repertorio que por lo menos nos permite de discurrir, inclusive en el Tango, de coreografia y de composiciòn. Lo que no es por cierto poco.
La heredad de Todaro pues, si bién truchada y contrabandeada en la forma en que todos, enemigos incluidos, podìan aparentemente operar, escondìa en vez un intrumento a otros destinado, una lima en el pan del prisionero: sòlo quien la ha verdaderamente buscada, y por esto meritada, ha podido enfìn apropiarsela y usarla para la propia liberaciòn.

Our fondest readers will certainly remember El Moplo: milonguero from Lugano Buenos Aires, ex filing clerk at the Police (sector from A to L), ex milonga promoter (he was the manager of the legendary L.C. Club, namely Ladròn Conocido, or The Habitual Criminal, after the title of the Police magazine that originally published the Evaristo Carriego's poems at the beginning of the past century), and big expert on Tango and milongueros.
In 1995, we had already issued the Moplo's interview about the techniques and rules in use at the Buenos Aires ballrooms, whose indications were so likely that afterwards they have been followed also in the same Argentine Capital, and, more recently, several short notes about the hot topics, such as the milonga con traspié, sin traspié and mas o menos de traspié, the Tango Apilado, the Kiosk Management, the T-Business, the milonguero's turning and not turning models .
After a long period of unavailability, now El Moplo has roughly appeared at the Bay Area (according to Oscar Wilde, you always must show up in S.Francisco), at the ethylic limits of the wine county, in Santa Rosa for the record. Here, with the musicalizador T-Jay Locatelli, he started the Bail Milonga, a successful nightspot which, thanks to his poor command of the English language, or maybe for the former agreement with the jail managers, is crowded of milongueros on bail. Besides, El Moplo is the owner of the very first blog on the Tango (ndr. whose electronic address is still unknown since we are negotiating the copyright), where he uses to answer the readers' questions in his column Turcos en la neblina.
Well, we are proud to announce that El Moplo, with the watched essay on Antonio Todaro he had the wisdom to write and we the joy to give our subscribers in advance as a christmas present, has conquered back the office of The Tangueros Quarterly Review's dance critic.
So long, and Merry Christmas and a Happy New Year!

Since 1992, the Tangueros School has been the Nueva Compañia Tangueros' internal school. All the argentine dancers who have been working with the NCT trained and specialized under the Mariachiara Michieli's guide. In October 2002, our Company moved from Buenos Aires to Milano: the Tangueros School now opens its doors to anybody who wants to dance well the Tango, from the professionals to the romantic milongueros.
The Tangueros School presents regular courses, technique classes, both individual and couple, monthly stages, fulltime workshops, thematic courses, coaching, in several cities in Italy: a deep and experienced teaching method available for the Artists of the Embrace. This is also a golden opportunity to know the unique Mariachiara Michieli's style, which is based on the precepts of the Modern Tango's great creators Miguel Balmaceda, Pepito Avellaneda and Antonio Todaro, and on the elegant heritage of the Villa Urquiza's milongueros.

The Tango language

The association El Barrio Tanguero and the Società Italiana di Musicologia Afroamericana promote an extended seminar called "The Tango language from the origins to Astor Piazzolla - Second Course of interpretation for musicians". The course will take place in Torino between February 22 and June 14, 2003. The seminar's first part (the traditional Tango through the music arrangement) will be in charge of Claudio Pino Enriquez, the César Stroscio's Trio Esquina guitarist, and Tango's professor at the Paris-Gennevilliers Conservatory. The second part (the Astor Piazzolla's music) will be leaded by the famous bandoneonist Juan José Mosalini. The instrumental course will be supported by a series of lectures by the musicologist Stefano Zenni and by the TQR's contributor Marco Castellani, who kindly informs us in advance that the April 19 he will speak about the "OrquestaTipica's history: from the Luis Adolfo Sierra's book to the last sensational news".
A pupils' concert will end this interesting initiative.